miércoles, 10 de diciembre de 2008
martes, 9 de diciembre de 2008
BRMC
Black Rebel Motorcycle Club son un grupo estadounidense de garage rock originario de San Francisco, California ahora residentes de Los Angeles.
BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998 tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película de Marlon Brando de 1953: "The Wild One". Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.
Been y Hayes se conocieron en la preparatoria en San Francisco y rápidamente formaron una banda, escribiendo canciones y tocando juntos. Al estar buscando un baterista, conocieron a Jago, nacido en Cornwall, Inglaterra al poco tiempo de haberse mudado con sus padres a California.
Been utilizó el pseudónimo "Robert Turner" durante sus primeras dos grabaciones, en un intento por no ser vinculado con Michael Been, su aclamado padre y miembro de la agrupación The Call. Más tarde dejó a un lado esta identidad.
Atrapados en la moda de la New Rock Revolution establecida por la prensa musical entre 2001 y 2003 con grupos como The Strokes y Kings of Leon, decidieron separarse rápidamente de los demás tanto musical como estéticamente. Su segundo álbum Take Them On, On Your Own, incluye canciones como "Generation" y "US Government" que atacan explícitamente a los Estados Unidos y en particular a George Bush.
En el 2005 la banda fue firmada con Echo en el Reino Unido y RCA en EUA. Su tercer producción, Howl, también fue editada ese año y obtuvo muy buenas críticas. Jago reingresó al grupo el mismo año después de que el álbum había sido grabado, a excepción del track 7 "Promise" en el que él toca.
Sus primeros dos trabajos están plasmados de punk-rock acelerado con influencias de Iggy Pop and The Stooges, los Ramones, los Doors, los Sex Pistols y bandas británicas ochenteras como Spacemen 3 y especialmente The Jesus & Mary Chain. Sin embargo existían también canciones más lentas, psicodélicas y groovy influenciadas por grupos shoegaze como My Bloody Valentine y Ride
Peter Hayes: guitarra, bajo, voz
Robert Levon Been: guitarra, bajo, voz
Nick Jago: batería, percusiones
BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998 tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película de Marlon Brando de 1953: "The Wild One". Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.
Been y Hayes se conocieron en la preparatoria en San Francisco y rápidamente formaron una banda, escribiendo canciones y tocando juntos. Al estar buscando un baterista, conocieron a Jago, nacido en Cornwall, Inglaterra al poco tiempo de haberse mudado con sus padres a California.
Been utilizó el pseudónimo "Robert Turner" durante sus primeras dos grabaciones, en un intento por no ser vinculado con Michael Been, su aclamado padre y miembro de la agrupación The Call. Más tarde dejó a un lado esta identidad.
Atrapados en la moda de la New Rock Revolution establecida por la prensa musical entre 2001 y 2003 con grupos como The Strokes y Kings of Leon, decidieron separarse rápidamente de los demás tanto musical como estéticamente. Su segundo álbum Take Them On, On Your Own, incluye canciones como "Generation" y "US Government" que atacan explícitamente a los Estados Unidos y en particular a George Bush.
En el 2005 la banda fue firmada con Echo en el Reino Unido y RCA en EUA. Su tercer producción, Howl, también fue editada ese año y obtuvo muy buenas críticas. Jago reingresó al grupo el mismo año después de que el álbum había sido grabado, a excepción del track 7 "Promise" en el que él toca.
Sus primeros dos trabajos están plasmados de punk-rock acelerado con influencias de Iggy Pop and The Stooges, los Ramones, los Doors, los Sex Pistols y bandas británicas ochenteras como Spacemen 3 y especialmente The Jesus & Mary Chain. Sin embargo existían también canciones más lentas, psicodélicas y groovy influenciadas por grupos shoegaze como My Bloody Valentine y Ride
Peter Hayes: guitarra, bajo, voz
Robert Levon Been: guitarra, bajo, voz
Nick Jago: batería, percusiones
viernes, 28 de noviembre de 2008
Sabías Que...
La biblioteca central del IMER la cual acaba de celebrar su vigésimo quinto aniversario es una memoria histórica de los cambios y tendencias a las que se ha adaptado la radio en México.
Sus archivos internos se dividen en dos partes:
La fonoteca de tránsito guarda durante dos años los archivos o catálogos recientes por ejemplo entrevistas y álbumes de reciente edición para así facilitar el acceso del personal a este material. Después de cumplir este periodo de tiempo se deben ingresar a la fonoteca histórica para ser catalogados y así poderlos acomodar en una sección la cual después su consulta sea rápida y sin errores.
COTENNDOC
Comité Técnico De Normalización De Documentación (Norma Mexicana De Catalogación).
¿Qué es COTTENNDOC?
La norma mexicana de catalogación de documentos fonográficos y videográficos es un medio que facilita el control la organización y la descripción documental de fonorregistros existentes en archivos, bibliotecas, museos y otros centros de información mexicanos.
La creación de esta norma permitirá la creación de catálogos estandarizados que brinde a los usuarios la oportunidad de identificar de manera precisa el contexto de cada documento contando con diversas fuentes de información (directas, indirectas, formales, informales).
Todo esto esta regulado por la Secretaría De Economía
En este comité solo entran instituciones pertenecientes al gobierno los últimos años se ha planteado la posibilidad de que instituciones privadas también lo hagan, sin embargo no se ha terminado de fijar por completo esta idea ya que la mayoría de las instituciones privadas cuentan con recursos, instalaciones y personal suficientes para poder archivar y catalogar su material. Ya que a veces las cintas o documentos necesitan estar en bóvedas a una temperatura y humedad específicas y para esto es utilizada la fonoteca nacional lo que solía ser la casa de Octavio Paz.
El IMER que esta constituida por 17 estaciones (siete en la capital y diez en provincia) esta registrado bajo esta norma mexicana ya que apenas de 30 mil catálogos que tienen solo 7 mil están catalogados.
¿Cuál es la diferencia entre preservar y conservar un documento fonográfico?
Conservar es guardar hasta que la cinta de carrete se haga polvo o se dañe con el tiempo.
Preservar es mantener la información viva respaldándolo en otro formato de actualidad el cual haga posible su reproducción y edición.
Sus archivos internos se dividen en dos partes:
La fonoteca de tránsito guarda durante dos años los archivos o catálogos recientes por ejemplo entrevistas y álbumes de reciente edición para así facilitar el acceso del personal a este material. Después de cumplir este periodo de tiempo se deben ingresar a la fonoteca histórica para ser catalogados y así poderlos acomodar en una sección la cual después su consulta sea rápida y sin errores.
COTENNDOC
Comité Técnico De Normalización De Documentación (Norma Mexicana De Catalogación).
¿Qué es COTTENNDOC?
La norma mexicana de catalogación de documentos fonográficos y videográficos es un medio que facilita el control la organización y la descripción documental de fonorregistros existentes en archivos, bibliotecas, museos y otros centros de información mexicanos.
La creación de esta norma permitirá la creación de catálogos estandarizados que brinde a los usuarios la oportunidad de identificar de manera precisa el contexto de cada documento contando con diversas fuentes de información (directas, indirectas, formales, informales).
Todo esto esta regulado por la Secretaría De Economía
En este comité solo entran instituciones pertenecientes al gobierno los últimos años se ha planteado la posibilidad de que instituciones privadas también lo hagan, sin embargo no se ha terminado de fijar por completo esta idea ya que la mayoría de las instituciones privadas cuentan con recursos, instalaciones y personal suficientes para poder archivar y catalogar su material. Ya que a veces las cintas o documentos necesitan estar en bóvedas a una temperatura y humedad específicas y para esto es utilizada la fonoteca nacional lo que solía ser la casa de Octavio Paz.
El IMER que esta constituida por 17 estaciones (siete en la capital y diez en provincia) esta registrado bajo esta norma mexicana ya que apenas de 30 mil catálogos que tienen solo 7 mil están catalogados.
¿Cuál es la diferencia entre preservar y conservar un documento fonográfico?
Conservar es guardar hasta que la cinta de carrete se haga polvo o se dañe con el tiempo.
Preservar es mantener la información viva respaldándolo en otro formato de actualidad el cual haga posible su reproducción y edición.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Narcocorrido: Los coros del "narco"
El narcocorrido es un subgénero perteneciente a la música norteña, ya sea en estados del norte de México o por músicos hispanos provenientes de las comunidades latinoamericanas en Estados Unidos.
Éste es una versión reciente del tradicional corrido mexicano, y fundamentalmente trata de exaltar o conmemorar figuras, personas y eventos relacionados con el narcotráfico.
Fuentes:
Y a continuación una breve entrevista a Jorge Hernández (voz y dirección de agrupación los Tigres del Norte). Hecha por el Reportero Rafael Monroy González,desde Barcelona.Respecto de la situación en México, como Los Tigres del Norte se conocen no sólo por su música sino por sus letras, ¿hay de momento alguna letra que hable sobre el clima de violencia que vive México ahora que el presidente Felipe Calderón le ha declarado la guerra al narcotráfico y que ha habido todos estos muertos?
Los Tigres del Norte siempre han cantado canciones de todo tipo, y ahora que todas estas olas (de violencia) se han venido encima, como nosotros acabamos de grabar un disco ahora en marzo, vamos a esperar a lo mejor a finales de este año o principios del año entrante a sacar uno nuevo, con nuevas temáticas y nuevas cosas que vamos a hacer y que tenemos... ¡y a lo mejor viene la sorpresa por ahí!
La págna web de la Fundación Los Tigres del Norte, aunque de momento no está actualizada (pero los integrantes del grupo aseguran que lo estará en breve) es http://www.lostigresdelnortefoundation.org/Spindex.htm.
Fuente oficial: http://www.tribunalatina.com/es/notices/este_miercoles_los_tigres_del_norte_rugiran_en_barcelona_13665.php/
El tango y sus orígenes culturales
El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos. En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto de la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay tuvo un proceso similar. Se trata de una experiencia humana «aluvial»,[4] casi sin parangón en la historia contemporánea.
A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.
El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas». Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico está emparentado con la habanera cubana; con el fado, con la tuna, con la jota.... y que «tango, milonga, malambo y candombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sábato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.
Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay tuvo un proceso similar. Se trata de una experiencia humana «aluvial»,[4] casi sin parangón en la historia contemporánea.
A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.
El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas». Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico está emparentado con la habanera cubana; con el fado, con la tuna, con la jota.... y que «tango, milonga, malambo y candombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sábato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.
Extraído de la fuente:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
